Emmené par son charismatique leader Olivier Araste, le groupe réunionnais Lindigo diffuse depuis 1999 un maloya tourné vers Madagascar, ancré dans les héritages du passé, mais aussi résolument contemporain.

Guiss Guiss Bou Bess présente un nouvel élément de la richesse sonore et culturelle du Sénégal actuel. A l’image de cette capitale cosmopolite, la musique dakaroise est créative aux multiples influences avec l’émergence d’une scène électronique/trap rivalisant avec le Hip-Hop et le Mbalax.

Avec Roda do Cavaco, on se sent de suite téléportés dans la chaude ambiance des Rodas de Samba au Brésil. C’est dans ce climat que les musiciens se retrouvent autour d’une table pour interpréter les plus grands classiques de la samba, ou pour faire découvrir leurs compositions. Un nouvel album sortira pour l’été 2020 !

Musicien nomade et enchanteur, Ignacio nous présente son monde intérieur, son inspiration la plus pure. Il rassemble le continent sud-américain avec le continent africain, et imagine la langue divine d’une nouvelle Pangée musicale.

​« Vers L’Afrique. Tigana Santana regorge de mystères et de mystique. Une musique élémentaire, éthérée et profonde à la fois. »

S. Déchamps – Les Inrocks

La diva afro-brésilienne Virgínia Rodrigues est de retour avec son nouvel album « Cada voz é uma mulher » (Chaque voix est une femme), dans lequel la chanteuse tisse des dialogues entre les pays lusophones comme le Brésil, le Portugal, le Cape-Vert, le Mozambique et l’Angola. 

Dub, Hip Hop, Maloya / Ile de la Réunion, France, Brésil

OYA est un duo mené par la chanteuse Franco-Brésilienne Luiza (Mahom, Khoe Wa, Balaphonik Sound System, Fakir) suite à sa rencontre avec le producteur, MC et accordéoniste Poussin (The Fat Bastard GangBand, Steel Alive...). OYA donne vie à une fusion entre l'univers Dub/Hip-Hop du producteur et les influences World, ethniques et colorées de Louiza.

Renata Rosa baigne dans les fêtes religieuses et profanes de Pernambuco. Un univers rythmique et pulsant, de communion festive et rituelle, où danse et musique s’enlacent. Une expression féminine de l’univers “caboclo”, le métis de blanc et d’indien.

Concert documentaire

Sur scène, Renata Rosa e Seu Luis Paixão (son maître de rabeca)  jouent des forrós, cocos et cavalos-marinhos, lors d’un dialogue avec leurs propres images projetées, filmées entre 1991 et 2010 dans la Zona da Mata et à Olinda, dans l’état de Pernambuco, lors des fêtes traditionnelles, des répétitions et de leur quotidien d’artistes populaires.

Samba / Brésil

João Cavalcanti,  l'un des instigateurs les plus inventifs du renouveau de la samba carioca à coté de ses ex-partenaires du groupe Casuarina, suit désormais dans une carrière solo brillante avec son album/spectacle « Samba Mobiliado », mais aussi en participant à des concerts de groupes de samba partout dans le monde.

Vocal-accordéon / Brésil

João Cavalcanti, chanteur charismatique du groupe Casuarina, met de côté l’aventure collective pour développer sa carrière solo. Il produit avec l'accordéoniste Marcelo Caldi "Garimpo", un opus de compositions originales que le duo de virtuoses propose aussi en concert.

Rumba / Cuba

« La rumba est l'art le plus sublime pour divertir l'âme », chantent les rumberos cubains !
Cette musique portuaire inventée par les esclaves et leurs descendants est le moteur des concerts du collectif maître du genre : Rumbabierta qui reconduit en 2018 sa résidence mensuelle à La Petite Halle.

Maloya (création)

Space Galvachers réuni trois musiciens exceptionnels, Clément Janinet, Clément Petit, et Benjamin Flament avec l’idée de créer un « folklore imaginaire et moderne » à partir d'instruments "classisques" mais "préparés". Souhaitant s’imprégner des cultures de l’île de la Réunion pour une nouvelle création, ils ont immédiatement pensé à Olivier Araste, chanteur et leader du groupe Lindigo.

Une voix au timbre suave, des compositions à la poésie intime dont les mélodies voyagent de la samba à la bossa nova en passant par des nuances jazz. Dans la droite ligne de João Gilberto, Márcio Faraco a construit un univers musical sans cliché ni maniérisme.

Le live set de Chico Correa propose un rencontre entre les répertoires populaires du Nordeste du Brésil (coco, baiao, samba, carimbó) avec des esthétiques électroniques et l’investigation sonore d’avant-garde. Il a fait partie de la sélection du Womex en 2015.

Guitare 7 cordes virtuose / Brésil

Guitariste hors norme, improvisateur de génie, Yamandu est un phénomène qu'on s'arrache aux quatre coins du globe ! Son instrument fétiche est la guitare sept cordes. Il s'inspire principalement du choro et de la musique classique brésilienne mais on ressent dans son jeu l'âme du tango ou du jazz manouche.

Pachibaba : Une transe acoustique, explosive et généreuse, un grand message d’humanité délivré par des musiciens pas très sages, une musique thérapeutique et médicinale, qui libère des carcans, et brise les frontières… Une explosion virtuose de créativité et de sons, ouverts à tous vents !

Création du réseau De Concerts (co-production Sakifo-Hélico)

Cette formation très spéciale se compose du groupe de maloya culte d’Olivier Araste,  Lindigo, de l’accordéoniste Fixi, un camarade de longue date, de René Lacaille, véritable légende de la musique réunionnaise, du guitariste Yarol Poupaud, qui a travaillé avec Johnny Hallyday, Pongo la star montante du kuduro ainsi que Skip&Die, un groupe électro-world. 

Créé il y a seize ans, Casuarina nous vient tout droit de Lapa, le quartier effervescent de Rio de Janeiro qui recrée l'ambiance bohème nocturne des années d'or de la samba. Elus meilleur groupe de samba en 2010 et 2017 par le Prix de la Musique Brésilienne, le groupe célèbre leur nouvelle formation et enregistre actuellement un 8ème album, « +100 ». Une nouvelle étape de leur carrière portés par la voix de Gabriel Azevedo.

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