FABE BEAUREL BAMBI
Arrivé en France il y a cinq ans grâce à sa rencontre avec Thomas de Pourquery et le groupe Supersonic, puis après plusieurs années de collaboration avec Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce, Fabe Beaurel Bambi poursuit aujourd'hui un parcours artistique singulier, à la croisée des traditions africaines et des musiques contemporaines.
Originaire de Pointe-Noire, en République du Congo, il est percussionniste, chanteur, auteur-compositeur et producteur. Autodidacte, il découvre la musique dès son plus jeune âge au sein des chorales de son enfance, où il développe une profonde sensibilité pour les harmonies vocales, les rythmes et les traditions musicales congolaises. Cet héritage constitue le socle d'un langage musical personnel, enrichi au fil des années par le jazz, le funk, la soul, l'afrobeat et la rumba.
Installé en France, il multiplie les collaborations avec des artistes majeurs de la scène actuelle tels que Gabi Hartmann, Théo Ceccaldi, Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce, Tiwayo, Sonny Troupé ou encore Thomas de Pourquery. Autant de rencontres qui nourrissent un univers musical libre, organique et profondément spirituel, où les héritages africains dialoguent naturellement avec les esthétiques contemporaines.
Son premier album, SALA SALA (« Travaille, travaille » en Lingala), est né entre les rives du fleuve Congo et de la Seine. Destiné à la jeunesse africaine tout en portant une portée universelle, il invite à l'action, à la persévérance et à la construction d'un monde meilleur. À travers cet album, Fabe Beaurel Bambi explore les thèmes de l'engagement, de la mémoire et de l'espoir, dans une musique résolument tournée vers l'avenir.
En 2023, il fonde Élikia (« espoir » en lingala), un projet qui incarne l'aboutissement de son parcours artistique et humain. Véritable espace de création, Élikia puise dans les musiques ancestrales africaines, en particulier celles du Congo, pour les faire dialoguer avec des sonorités contemporaines. Percussions, flûtes, chants pygmées, afro-jazz fusion et grooves s'entrelacent dans une écriture musicale singulière, à la fois organique, libre et profondément enracinée. Chaque concert devient une expérience immersive, une traversée où mémoire, spiritualité, résistance et modernité se rencontrent.
